Siempre he tenido una línea de trabajo que es más geométrica aunque no ha sido la más conocida. Estuve haciendo durante muchos años formatos redondos como mandalas sobre todo y para esta exposición he vuelto a los formatos angulares inspirado siempre en el arte textil prehispánico o tradicional. Son obras que se crean de una manera distinta a las otras obras figurativas que siguen una composición definida desde el comienzo a fin. Las obras no figurativas me permiten dejarme fluir en formas y colores como vaya dictando la intuición, la emoción y la composición de la misma obra. La obra final es la culminación de un largo proceso de búsqueda del equilibrio entre todas las partes, que obra trae vida propia y sintetiza una experiencia de vida. Durante este año estuve conectándome mucho con el arte y los artistas paracas. Para el segundo trimestre del año me encargaron hacer una de la serie ukhu pacha (la de las serpientes) y el diseño que escogieron fue el de paracas. Estas obras siempre son muy mágicas. Se corresponden perfectamente con un momento de vida muy marcado que me toca experimentar. Era la obra número 12 que hacía del ukhu pacha y cerraba un ciclo importante. Y en paralelo al desarrollo de esta obra desarrollé los tejidos en mosaico que la acompañan en esta exposición. Imaginando, ensoñando, poniéndome en el lugar del artista paracas que ve uno de sus hermosos mantos culminados y lo contempla con regocijo en el alma por la belleza de su pieza. Entendiendo mientras "tejo" estos mosaicos lo que es hacer un tejido, dibujar una red que conecta todos los puntos como una hermosa alegoría de la vida, o la comunidad. Sospechando lo que es sobrevivir en el desierto y crear vida donde no la hay. Y usarlo como lienzo para hacer arte sobre las piedras, la arena, los mantos. Los paracas guardan una mística muy poderosa. Eran seres muy especiales. Descendientes de los Chavín transformaron su legado cultural, lo evolucionaron y lo revitalizaron con nuevas formas artísticas. Eso me parece trascendental en esta cultura también. Es lo que pretendo con mi obra al tomar los arquetipos y símbolos de nuestra cultura, estudiarlos y vivirlos a profundidad para luego devolverlos transformados y revitalizados en obras que sirvan para que puedan verse con una nueva mirada.

Mi interés ha sido siempre por investigar las cosmovisiones milenarias del mundo con particular atención en nuestra cosmovisión andino-amazónica. El primer contacto ha sido a través del arte y la literatura, como también de las diversas expresiones del saber tradicional como las fiestas, los rituales y el uso de plantas maestras. Siempre me atrajo la vitalidad y originalidad de nuestro arte, pero fue el poder de la medicina tradicional y las plantas maestras lo que marcó más mi vida.

El comité organizador de la VII Bienal Intercontinental de Arte Indígena me encargó hacer la curaduría del 1er Salón de Arte Visionario en su última edición. El arte visionario como se conoce actualmente es una corriente de arte que nace cuando occidente experimenta con fuertes sustancias psicoactivas durante la segunda mitad del siglo pasado accediendo a distintos planos de conciencia. Si bien estas sustancias fueron en buena medida sintetizadas químicamente como el ácido lisérgico, su origen proviene de experiencias con los chamanes y las plantas maestras utilizadas por las naciones indígenas de América como los hongos, el peyote y el ayahuasca entre otros. El arte visionario es un movimiento que está cobrando mayor fuerza actualmente en Estados Unidos y varios países de Europa, sin embargo, la fuente de este movimiento ha sido el saber original de las naciones nativas del continente. El arte prehispánico abunda en expresiones visionarias, revelaciones místicas y transformaciones chamánicas, siendo Chavin un claro ejemplo de ello. En ese sentido me atrevo a decir que el uso de plantas maestras modeló la cosmovisión de la cultura andino amazónica de los habitantes, siendo el chamán el principal referente del conocimiento espiritual y mísitico. Es por eso que el eje curatorial de esta exposición tuvo como condición que las obras remitieran de alguna forma a la mística y el saber ancestral de nuestra cultura. Y en esto el arte amazónico es emblemático. Del mismo modo, los artistas andinos representan con tremenda fuerza el misticismo de nuestros antepasados indígenas y su fantástica sabiduría. También el arte popular y su cromatismo lisérgico revela en nuestros ojos el flujo extático de la energía como lo hace una visión bajo el efecto de las plantas maestras. De ahí que la muestra sea tan variada en lenguajes estéticos. Y sin embargo, todas las obras por igual emanan la ancestralidad y el misticismo de nuestra tierra.

Paracas / Trascendencia se inaugura este sábado 1 de diciembre a las 12:00 en el Museo Amano (Calle Retiro 160, Miraflores). Junto con el artista estará el  violonchelista Fil Uno.